Nhiều giọng ca trẻ hiện nay sở hữu ca khúc “viral” trên mạng xã hội. Nhưng để chạm “đỉnh” như các đàn chị main pop girls đi trước lại là điều “khó nhằn”.
Main pop girls là danh hiệu chỉ các nghệ sĩ nữ hàng đầu trong làng nhạc pop. Họ không chỉ là những người có khả năng ca hát, trình diễn mà còn là biểu tượng văn hóa, đại diện cho phong cách, tư duy và xu hướng âm nhạc của từng thời đại.
Từ đầu những năm 1980, nhờ sự phát triển của công nghệ và văn hóa đại chúng, pop girl thế hệ đầu tiên ra đời, bao gồm: Madonna, Whitney Houston, Tina Turner.
Đến cuối thập niên 1990, loạt ngôi sao như Britney Spears, Christina Aguilera nổi lên, đánh dấu sự chuyển giao thế hệ. Tiếp đến, thế hệ pop girl thứ ba lừng lẫy với Taylor Swift, Lady Gaga, Katy Perry…
Đến năm 2020, thế hệ nghệ sĩ Gen Z chiếm sóng. Với phong cách mới mẻ, cách tiếp cận khán giả khác biệt, thế giới bắt đầu chú ý đến các pop girl mới. Nhưng trong quá trình tìm ra những người kế thừa tiềm năng, khán giả nhận ra các ứng viên này khó “chạm đỉnh” như đàn chị.
Bí quyết thành công thưở vàng son
Không phải vô cớ mà các nghệ sĩ trẻ luôn khát khao lọt vào danh sách main pop girl của thời đại. Bởi khi gắn với danh hiệu này, họ được đại chúng công nhận cả về thực lực lẫn khả năng đóng góp cho văn hóa, xã hội của một thời kỳ.
Nhìn vào “quả ngọt” mà thế hệ đi trước “hái được”, không ít ca sĩ trẻ chỉ biết ước ao.
Bán hơn 300 triệu bản thu âm, "Nữ hoàng nhạc pop" Madonna trở thành một trong những nghệ sĩ có doanh số cao nhất mọi thời đại. Beyonce xây dựng đế chế âm nhạc và thương hiệu cá nhân, ẵm về 32 giải Grammy với sức ảnh hưởng sâu rộng trên toàn thế giới.
Những thành tựu trên một phần nhờ vào sự hỗ trợ của các hãng thu âm lớn. Keith Caulfield - giám đốc điều hành bộ phận xếp hạng và dữ liệu của Billboard - cho biết: “Có thời điểm, các hãng thu âm là cách duy nhất để ca sĩ mang sản phẩm đến công chúng”.
Tức là những thế hệ pop girl đầu tiên được các hãng thu âm hậu thuẫn. Họ trải đường từ A đến Z, bao gồm đầu tư sản xuất âm nhạc, lên chiến lược quảng bá và phân phối toàn cầu…
Song song đó, pop girl giai đoạn này có lợi thế xây dựng sự nghiệp thông qua truyền hình, báo chí và các chuyến lưu diễn. Đây là những cách tiếp cận khiến đại chúng ghi nhớ dài lâu, bước đầu thành công trong việc nổi bật và định vị “tôi là ai”.
Pop girl Gen Z - Độc đáo trong dòng chảy hiện đại
“Tre già măng mọc”, từ thập niên 2020, ngành âm nhạc chứng kiến sự nổi lên của những cô gái tài năng mới. Họ mang theo tham vọng trở thành pop girl thế hệ 4.
Với xu hướng tập trung vào nội dung tự sáng tác, phản ánh cá tính bản thân và các chủ đề đương đại, nhiều nghệ sĩ trẻ sớm được đại chúng “nhận dạng” trong thị trường âm nhạc bão hòa hiện nay.
Chẳng hạn, nhắc đến Billie Eilish, khán giả nhớ đến giọng ca đại diện cho sức khỏe tinh thần. Hay Olivia Rodrigo nổi bật với các câu chuyện tình yêu tuổi teen, một tâm hồn dễ đổ vỡ trong tình yêu.
Khi mọi thứ được số hóa, cách tiếp cận người nghe của các nghệ sĩ giai đoạn này cũng thay đổi, dẫn đến phương thức thành danh khác biệt với thế hệ trước.
Việc phát hành sản phẩm âm nhạc độc lập giúp các ngôi sao dễ tiếp cận khán giả hơn, cũng thu được nhiều lợi nhuận hơn nhờ các nền tảng nghe nhạc trực tuyến.
Họ không cần quá quỵ lụy các hãng thu âm lớn như đàn chị thưở trước, thay vào đó vẫn có thể "xông ra thế giới" nhờ những nền tảng số miễn phí và trả phí. Đơn cử như cách Dua Lipa phát hành bài hát qua Spotify hoặc YouTube.
Bài toán thời đại
Dù đã xuất hiện thế hệ kế thừa, nhưng ngành âm nhạc hiện nay gặp vấn đề trong việc “sản sinh” nhiều pop girl nổi trội như giai đoạn trước.
Một trong những nguyên nhân được các chuyên gia chỉ ra đó chính là hệ lụy từ xu hướng trực tuyến và số hóa.
Trong thời đại ngày nay, sự phát triển của các nền tảng mạng xã hội như TikTok đã thay đổi cách các nghệ sĩ được phát hiện và thành công trong ngành âm nhạc, cả tích cực lẫn tiêu cực.
Sự thay đổi “khẩu vị” từ thưởng thức sang ngấu nghiến các video thời lượng ngắn khiến đại chúng tiêu hóa âm nhạc “nhanh như chớp”. Hơn thế, việc phát hành bài hát thời nay phụ thuộc nhiều vào việc liệu bài hát có viral hay không, thay vì lên kế hoạch quảng bá dài hạn qua các sân khấu âm nhạc hay tour diễn.
Điều này làm giảm khả năng tồn tại lâu dài của các sản phẩm âm nhạc.
Ari Herstand, tác giả cuốn sách ăn khách How To Make It in the New Music Business từng viết: “Tiktok đã dùng sức mạnh của mình để buộc các nghệ sĩ phải trở thành những nhà sáng tạo nội dung, làm những video không liên quan đến chuyên môn nghệ thuật trong tuyệt vọng để lên xu hướng hoặc ít nhất là thu hút lượt xem cho âm nhạc của mình”.
Tác động của Tiktok đến ngành âm nhạc rất lớn. Đơn cử như vào tháng 1/2024, nhiều ca sĩ trẻ lao đao, giảm khả năng kết nối với người hâm mộ vì bị nền tảng này gỡ nhạc.
Tổng kết, thế hệ mới đang viết nên câu chuyện của mình trong kỷ nguyên kỹ thuật số, tận dụng tốt mạng xã hội nhưng đồng thời đối mặt với thách thức về sự ổn định và lâu dài trong sự nghiệp.
Vì thế, họ cần học hỏi từ người đi trước để tạo ra những sản phẩm bền vững, đồng thời tận dụng sự sáng tạo và công nghệ hiện đại để duy trì vị thế trong ngành công nghiệp ngày càng khắc nghiệt.
Pop girl thế hệ mới có thể sẽ không bao giờ thành danh ở mức độ toàn cầu, vươn lên đỉnh cao trên các bảng xếp hạng hay bán hết vé concert như những người đi trước.
Tuy nhiên, họ vẫn có lượng người hâm mộ trung thành. Mỗi thời kỳ có những lợi thế và hạn chế riêng, không thể phủ nhận các ngôi sao trẻ hiện nay đã và đang có những đóng góp to lớn cho sự phát triển của nhạc pop.