Nhiều tranh cãi nổ ra khi NSX của 2 chương trình hot nhất công bố tổ chức các đêm concert tiếp theo kèm phim chiếu rạp.
Các concert đình đám của Anh Trai Say Hi và Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai đã và đang gây tiếng vang lớn nhờ quy mô tổ chức hoành tráng cùng hiệu ứng cuồng nhiệt từ cộng đồng người hâm mộ.
Sự thành công này không chỉ củng cố vị thế của chương trình trong ngành giải trí mà còn tạo nên những dấu ấn đặc biệt trong lòng khán giả.
Tuy nhiên, việc các NSX liên tục tổ chức concert với mật độ dày đặc, đồng thời lấn sân sang sản xuất phim chiếu rạp, đã dẫn đến nhiều tranh cãi. Một số ý kiến lo ngại rằng chiến lược khai thác dồn dập này có thể khiến chương trình mất đi sức hút lâu dài, khiến khán giả không còn tâm lý fomo (nỗi lo sợ bỏ lỡ).
Tham vọng về vũ trụ thần tượng
Anh Trai Say Hi và Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai được đánh giá là một trong những concert tiệm cận nhất với các sân khấu quốc tế.
Các NSX Việt Nam đang dần học hỏi cách khai thác triệt để sức hút từ chương trình và nghệ sĩ tương tự các công ty giải trí Hàn Quốc. Nhiều người nhận xét những concert gần đây giúp họ hiểu rõ hơn thế nào là "văn hóa thần tượng". Những sân khấu được tổ chức hoành tráng, mãn nhãn, đi cùng chiến lược truyền thông hiện đại, đã khiến sức hút từ các anh trai với công chúng là điều khó phủ nhận.
Các công ty giải trí Hàn Quốc từ lâu đã xây dựng được một mô hình vô cùng hiệu quả trong việc hút fan và duy trì sức hút đối với các nhóm nhạc, nghệ sĩ của mình. Mô hình này không chỉ bao gồm các sản phẩm âm nhạc mà còn là một chiến lược toàn diện từ concert, chương trình thực tế, phim ảnh, và các hoạt động giao lưu trực tiếp với fan.
Một trong những ví dụ điển hình là cách các nhóm nhạc Hàn Quốc như BTS, EXO, TWICE hay BlackPink. Họ không chỉ đơn thuần là những nghệ sĩ biểu diễn mà còn là một thương hiệu của các công ty. Concert, album, lightstick, cũng như các chương trình thực tế và phim chiếu rạp đều được phối hợp chặt chẽ để tạo ra một "vũ trụ" thần tượng mà người hâm mộ không thể bỏ qua.
Điều đó cũng đang diễn ra tại Việt Nam, với Anh Trai Say Hi và Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai.
Tương tự thị trường giải trí Hàn Quốc, cả hai chương trình tại Việt Nam cũng tận dụng tối đa mạng xã hội để tiếp cận khán giả.
Những đoạn video ngắn, trích xuất từ các phân cảnh hấp dẫn, hài hước hoặc tập trung vào các thành viên nổi bật (focus cam) được đăng tải lên mọi nền tảng từ YouTube Shorts, TikTok và Instagram Reels. Các khoảnh khắc viral từ chương trình nhanh chóng thu hút hàng triệu lượt xem, tạo nên làn sóng chia sẻ mạnh mẽ trên các nền tảng số.
Không chỉ dừng ở chiến lược lan tỏa nội dung, các thành viên của chương trình còn tích cực tương tác với người hâm mộ trên cá nhân. Nhiều nghệ sĩ sau chương trình bắt đầu có fandom riêng. Các cộng đồng người hâm mộ đều hoạt động rất bài bản, chỉn chu, có nhiều dự án hoành tráng để ủng hộ thần tượng.
Rất nhiều anh trai đã được tổ chức những buổi fan meeting hoành tráng chỉ trong thời gian ngắn, từ Quân A.P, Quang Hùng MasterD, RHYDER, Tăng Phúc, Anh Tú Atus.
Học hỏi từ các tập đoàn giải trí hàng đầu Hàn Quốc như SM Entertainment và HYBE, nhiều NSX Việt Nam đang đặt mục tiêu xây dựng mô hình "đa lĩnh vực" và "vũ trụ idol nội địa", với hàng loạt "sản phẩm" phong phú bao gồm concert, phim chiếu rạp và các hoạt động giải trí khác.
Bội thực hay không?
Việc mở rộng hoạt động của các chương trình giải trí, như ra mắt phim hay tổ chức hàng loạt concert liên tiếp, đang trở thành một chiến lược nhằm tối đa hóa doanh thu và tăng cường kết nối với cộng đồng người hâm mộ.
Tuy nhiên, chiến lược này cũng đang đối mặt với nhiều luồng ý kiến trái chiều. Không ít khán giả bày tỏ lo ngại về nguy cơ chương trình dần mất đi sức hút ban đầu.
Một mặt, đây là cơ hội để chương trình mở rộng phạm vi tiếp cận, không chỉ giữ chân fan hiện tại mà còn tiếp cận thêm nhiều nhóm khán giả mới ở những khu vực khác. Mỗi concert được xem như một dịp để duy trì sự hiện diện trong tâm trí công chúng. Các NSX cũng không ngừng đổi mới nội dung, nâng cao chất lượng sân khấu và mang đến trải nghiệm độc đáo.
Tuy nhiên, mặt trái của việc khai thác quá mức cũng lộ diện. Nhiều khán giả cho rằng lịch trình dày đặc với các chuỗi concert liên tiếp, kết hợp cùng thông tin về phim rạp, khiến họ cảm thấy "ngộp", không còn cảm giác hào hứng, sợ bị bỏ lỡ như trước đây.
Minh chứng rõ nhất là độ quan tâm giảm dần qua từng ngày sự kiện. Các video viral TikTok ghi lại khoảnh khắc từ concert ngày 1 và ngày 2 nhận về hàng triệu lượt yêu thích, nhưng đến concert ngày 3 và ngày 4, số lượt tương tác giảm đáng kể.
Tại Hàn Quốc, các nghệ sĩ thường xuyên tổ chức concert, nhưng việc duy trì sức hút không phải lúc nào cũng đến từ số lượng mà là chất lượng của những sự kiện này.
Mỗi đêm concert đều phải thật sự đặc biệt, với các màn trình diễn độc đáo, có sự đổi mới trong âm nhạc. Do đó, để tổ chức concert mà fan không cảm thấy "chán" đòi hỏi rất nhiều sự đầu tư, sáng tạo.
Nguyên tắc này cũng được áp dụng tại Việt Nam, nhưng vẫn còn rất khó. Có thể thấy, dù 2 chương trình vẫn giữ được chất lượng qua việc đổi mới các ca khúc trình diễn, nhưng sự hào hứng và nhiệt huyết từ khán giả đang có dấu hiệu suy giảm.
Việc tổ chức các chuỗi sự kiện lớn liên tiếp có thể ví như "con dao hai lưỡi". Các show diễn đem lại lợi nhuận lớn, tăng cường sự kết nối với fan hâm mộ, song vẫn có nguy cơ khiến công chúng cảm thấy quá tải, sức hút sụt giảm.
Để tránh rơi vào tình trạng này, các NSX cần nắm bắt chính xác tâm lý và cảm xúc của khán giả, từ đó cân bằng giữa việc khai thác lợi ích thương mại và giữ lại giá trị cốt lõi của chương trình.